Материал для сценария

Сценарий — это синтез документального и художественного материала. Сценарист должен уметь превращать документальный материал в художественный, заставить «заговорить факт».

Набор и отбор материала — важный этап сценарной работы. Причём набор материала следует вести не только накануне поставленной творческой задачи,   а   постоянно.   Сценарист   должен   любить «рыться в книгах», периодике, быть в курсе всех текущих событий общественной жизни, её настроений, то есть обладать профессиональной апперцепцией и широкой эрудицией.

Типичный недостаток распространяемых сценариев – обилие ходульных, избитых текстов, плохой вкус к слову. Даже при наличии широкого кругозора, нельзя надеяться только па свою память. Профессионал всегда должен иметь свой «банк данных» (своеобразный    архив    сценариста),    быть    всегда наготове начать работу в любом тематическом направлении.

Архив сценариста

Архив сценариста – это разнообразные выписки и вырезки, зарисовки и наблюдения (это могут быть анекдоты или отдельные меткие фразы, отрывки из газетных публикаций и строки из поэм — всё, что угодно!). Многое могут подсказать сценаристу и документальные, и музыкальные, и изобразительные материалы. Сценарист копит самый разносторонний материал, систематизирует, анализирует, отбирает, монтирует, препарирует — это основополагающая часть творческого процесса.

Набор и отбор материала на первых шагах замысла всё же имеет разведывательный характер, поскольку ещё не создан остов сценарного смысла, краткий его план. Сложились разные способы формирования подобного плана. Излишне долго препарируя логику замысла, его автор утяжеляет свою фантазию. Каждый практикующий сценарист вправе сам выбирать свой способ сочинительства. У каждого творческого человека свои секреты, но в процессе он должен овладеть элементарными навыками организации своего труда. В частности, он должен создать краткий план своего замысла. По нашим требованиям, на начальном этапе работы этот план должен состоять из:

• обоснования выбора темы,
• лаконичного формулирования темы и идеи сценария в целом,
• образного названия сценария и планируемых эпизодов,
• краткого формулирования темы и основной мысли каждого эпизода,
• перечня документального         и художественного материала, положенных в основу каждого эпизода,
• определения сценарно-режиссёрского хода и образного решения.

Эпизод сценария — это фрагмент праздника или театрализованного представления, обладающий относительной   самостоятельностью и законченностью. Членение сценария на эпизоды не только способствует раскрытию всех аспектов темы и творческого замысла, но и движению единства авторской мысли.

Сценарный замысел

Сценарный замысел не остаётся неизменным, в ходе дальнейшей работы в него вносятся уточнения и дополнения, но основа замысла (его план) помогает выстроиться зданию сценария, даёт ему твёрдую опору, поэтому «арматура» замысла не меняется, а только укрепляется дополнениями. На этапе сценарного замысла формулируется и проблема. В методике сценарного мастерства это понятие рассматривается двояко. Представители санкт- петербургской школы сценарного мастерства называют проблемой предмет разговора (тему) в обобщённом смысле. Например, проблема антинаркотического     воспитания,  проблема безработицы, проблема социальной пассивности молодёжи и т.д. Обычно в таком виде мы говорим о проблеме в обосновании выбора темы.

Другой вариант понимания проблемы в сценарном мастерстве предложен О.И. Марковым (доктор педагогических наук по специальности «Теория, методика и организация культурно-просветительной деятельности», автор книги «Сценарная технология») когда под этим термином понимается вопрос, требующий ответа. Этот вопрос формулируется после определения темы, а идея отвечает на него. Такая методика формулирования проблемы помогает чётко и ясно формулировать идею, что обычно начинающему сценаристу даётся с трудом. К примеру, проблема театрализованного публицистического представления формулируется вопросом: «Какой способ борьбы с детской преступностью наиболее перспективен?». Ответом на этот вопрос будет идея: «Бороться с детской преступностью также бессмысленно, как бороться с тьмой, нужно просто вести детей к свету». Авторская позиция — это локомотив сценарного действия.

Искания сценариста начинаются с поиска темы. Искать новое? Да, но и повторять сказанное, если старыми словами говорит «новое сердце». Сценаристу нужно иметь не только художественный, но и человеческий талант, чтобы суметь увидеть и почувствовать боль, радость и ожидания рядом живущих людей. Он должен уважать этих людей и не сообщать им, как в период ликбеза, азбучные истины. Его задача – реализовать их праздничные потребности, увеличить степень их причастности к жизни своего коллектива, села, города, страны и при этом чувствовать своё неразрывное единство с ними.

Первая и типичная ошибка начинающего сценариста — расплывчатость в определении темы. Чем точнее будет определена тема, тем меньше вероятности излишнего многословия и длинноты, которые мешают форме, достижению нужного идейно-художественного воздействия. Формулировки темы и идеи нужно делать как можно лаконичнее, выражать их чётко и определённо. Очень часто сценарист присовокупляет к идее дополнительно сформулированную педагогическую цель.

На наш взгляд, не стоит формулировать идею каждого эпизода во всех видах сценария. Это не значит, что эпизод должен быть бессмысленным. Должна формулироваться основная мысль эпизода — что я хочу сказать», в то время как идея — «во имя чего я говорю».

«Во имя чего» — это идея всего праздника и не стоит её мельчить, стоит идти к ней.

Итак, сценарист ответил на все насущные вопросы, создал начальный вариант сценарного каркаса, отобрал соответствующий документальный и художественный материал в соответствии с замыслом, и пред ним возникает самый сложный вопрос: «как?». Следует заметить, что если краткое содержание сценарного замысла формулируется языком логики, то названия эпизодов и самого сценария формулируются на языке образов.